Arkiver: Biographies

Kristoffer Lislegaard er en eksperimentell ambient musiker, kunster og produsent basert i Oslo. Ikke fremmed for å jobbe med rare, kreative, tverrkunstneriske tech setup, blant annet gjennom sine egne AV live performancer, og samarbeid med dansere som Janne Eraker. Til årets Animated Live vil presentere live animasjon og visuals i samarbeid med Center of The Universe.

Anna Warfvinge er produsent hos Nordisk Film Production i Sverige. Hun har jobbet med film og fjernsyn siden 2010. Karrieren hennes inkluderer arbeid for den svenske allmennkringkasteren SVT, frilansarbeid, og hun har vært ansatt hos Nordisk Film siden 2015. Hennes siste arbeider inkluderer å co-produsere den kritikerroste filmen Unruly av Malou Reymann, samt produksjonen av piloten/kortfilmen Doris & Bettan: Marbella Mayhem. Anna er også en tidligere deltaker i Rotterdam Lab 2021, Young Nordic Producers Club 2021 og Nordic Producers Club+ 2022.

Franck Samuel fullførte en B.A. i business fra East London University og en M.A. i media management fra KEDGE Business School. Han begynte sin karriere innen audiovisuelle medier ved å bli med i MK2 i 2007, deretter fortsatte han sitt arbeid hos TF1 Studio i 2009 der han lærte hvordan SVOD fungerer. Med disse erfaringene gikk han over til produksjon ved å bli en del av to produksjonsselskaper: La Station Animation og Las Niñas Pictures, der han utviklet og produserte animerte- og live-action-serier og filmer i flere år. I 2015 investerte alt sitt arbeid hos La Station Animation og ble associate producer der. Siden 2016 har Franck Samuel også jobbet ved ISCPA-skolen der han underviser i animasjonsproduksjon.

Frank Mosvold er en norsk produsent og skaper av underholdning for barn. Han har skapt og produsert den animerte TV-serien Hubert (26 episoder x 10 minutter) og Elleville Elfrid (104 episoder x 7 minutter). I 2020 fullførte han den animerte langfilmen Elleville Elfrid. Mosvold har produsert og regissert flere prisvinnende kortfilmer, som Bendik & monsteret. Han har også produsert flere apper og skrevet 5 bøker for barn. Frank Mosvold har en M.F.A i filmproduksjon fra Loyola Marymount University i Los Angeles og en B.A. i økonomi fra Babson College i Boston.

Hisko Hulsings filmer Seventeen og Junkyard, født i 1971, ble invitert til utallige festivaler og vant mange priser, inkludert Grand Prize ved OIAF. I tillegg til å skrive, regissere, male og animere for sine animerte filmer, komponerte Hulsing også den orkestrale filmmusikkene til sine egne filmer. 

I 2014 laget Hulsing store animerte sekvenser for Cobain: Montage of Heck, den anerkjente dokumentaren om Kurt Cobain. Filmen hadde premiere på Sundance Film Festival og ble lansert på kino over hele verden av Universal Pictures. 

Hulsing regisserte begge sesongene av Undone, en animert serie for voksne på Amazon Prime. Undone dukket opp på topplister i New York Times, Vanity Fair og Time Magazine, og vant Juryprisen i Annecy. 

I 2022 regisserte Hulsing bonusepisoden av The Sandman for DC Comics, Warner Bros og Netflix, kalt A Dream of a Thousand Cats. Den ble utgitt i 2022 og ble sett over 30 millioner ganger i løpet av de første 6 ukene.

Stefan Riekeles, født i Leonberg, Tyskland i 1976, er en animasjonshistoriker og utstillingskurator. Han er grunnleggeren av Riekeles Gallery. Han fullførte sin M.A. i culture studies and audio communication science fra Humboldt University og Technical University Berlin. Han har kuratert flere internasjonale turnerende utstillinger med original anime-bakgrunnskunst, inkludert” Proto Anime Cut” (Berlin, Dortmund, Barcelona, Madrid, Tallinn, Basel, 2011~2013), “Anime Architecture” (Berlin, London, Sydney, Delray Beach, 2016~2019), “AKIRA – The Architecture of Neo Tokyo” (Berlin, 2022) og for øyeblikket “Cityscapes in Anime Background Art” (Kanazawa, 2023). Han grunnla Riekeles Gallery i 2021. Hans nyeste publikasjon er “Anime Architecture – Imagined Worlds and Endless Megacities “(Thames & Hudson, 2020).

Charlotte de la Gournerie er produsent og medeier ved Sun Creature Studio. Hun produserer for øyeblikket flere større animasjonsprosjekter (både langfilmer og serier) og deler sin erfaring innen produksjon og folkefinansiering i foredrag og forelesninger rundt om i Europa. 

Etter den tredoble nominasjonen i 2022 av Flee i kategoriene Best Animated Film, Best Documentary Film, og Best International Film, ble hun medlem av Oscar®-akademiet. 

Hennes nyeste produksjon er den originale Cartoon Network-serien he Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (40 x 11), som snart vil bli vist på HBO Max.

Peter Smith har en B.A. i karakteranimasjon fra The Animation Workshop i Viborg. I 2011 grunnla han Tumblehead sammen med Magnus Møller. I dag fungerer han både som regissør og produsent i selskapet. Han er involvert i alle typer animasjonsproduksjon og har regissert over 30 produksjoner i løpet av de siste 12 årene.

Konrad Hjemli (f. 1998) er en fremadstormende filmskaper og animatør fra Sarpsborg/Fredrikstad. Etter nylig å ha fullført studiene i Volda, har han co-regissert to godt mottatte eksamensfilmer, hvor den mest nylige er Havnesjefen (co-regi med Mia L. Henriksen), som vant juryprisen i Annecy for beste studentfilm og ble nominert til Amanda for beste kortfilm. Som en person som har deltatt på festivalen gjennom hele livet og blitt valgt ut hele fire ganger, inkludert Havnesjefen som vant Publikumsprisen i 2022, ble han invitert til å lage festivaltraileren som vil bli vist før hver visning under festivalens 2023-utgave.

Sara Koppel jobber med håndtegnet 2D-animasjon på papir og har gjennom årene skapt en rekke personlig pregede, uavhengige prisvinnende filmer med temaer som seksualitet og miljøvern. Hun har også eksperimentert med å kombinere analog animasjon med AR (augmented reality), og har hatt en mengde utstillinger med AR-verk over hele verden. For tiden jobber hun med sin neste animerte kortfilm som en del av utstillingen 2nd Day & the End of the World, med premiere våren 2023.

Magnus Møller er en av grunnleggerne av Tumblehead Animation Studio, basert i Viborg i Danmark. Han elsker tegneserie-aktig design og animasjon i 3D med en 2D tilnærming til design, modeller og rigg. De siste femten årene har han arbeidet med et utall filmer, spill, reklame og TV-prosjekter, som regissør, designer, lookdev artist, modellmaker og rigger. Han har jobbet med klienter som Disney, Lego, Sony og Google.

Jesper Andkjær (f. 1995) er en dansk animatør og generalist med base i Viborg. Etter å ha fullført studiene ved The Animation Workshop, har han jobbet hos Tumblehead.

Ida Melum er en BAFTA-nominert og Annie-vinnende animasjonsregissør, basert i England og i Sverige. Etter å ha utdannet seg som skuespiller i Norge, studerte hun animasjon ved Universitet i Middelsex, London. Hun har arbeidet som stop-motion animatør på filmer som den BAFTA-vinnende filmen Poles Apart og Facin It, før hun bestemte seg å ta M.A. i animasjonsregi ved National Film and Television School i London. I løpet av tiden på NFTS lagde hun filmene Shopped og OvaryActing, før hun lagde eksamensfilmen Night of the Living Dread i 2021. Nylig arbeidet hun med Attnborough’s Wonder of Song, en naturdokumentar for BBC. For tiden jobber hun freelance og er i utvikling en ny kortfilm.

James Martin jobber under navnet Studio Cartoons Deluxe og spesialiserer seg på karakterdrevet, frame by frame-animasjon og illustrasjon for TV, sosiale medier, barnebøker, merkevarebygging og apparel. Han har regissørrepresentasjon i Norge hos Animasjonsdepartementet og også i USA hos Totally Reps NYC. Jobber mye. Stor nerd.

Vladimir Kokh grunnla kinodistribusjonsselskapet KMBO i 2007. Dette er et distribusjonsselskap som er kjent for skreddersydd arbeid tilpasset hver filmlansering, med et mangfoldig utvalg filmer og spesiell vekt på animasjonsfilmer for et ungt og familiepublikum. KMBO hadde omtrent 2 000 000 kinobesøk i 2022 og er blant de 15 beste distributørene i Frankrike. KMBO vant prisen for Best distributor of the year på Cartoon Movie i 2023.

I juli 2021 overtok Kokh det audiovisuelle produksjonsselskapet Les Films de l’Arlequin for å utvikle og produsere animerte programmer for et ungt publikum på fjernsyn. I 2022 grunnla han produksjonsselskapet Fantabulous i samarbeid med Fabrique d’Images-selskapspartnere. Dette selskapet er dedikert til produksjon av animerte spillefilmer for familiepublikum.

Jérôme Combe studerte industridesign og ble uteksaminert i 1991. Han bestemte seg da for å kjøpe en datamaskin og lære 3D selv. Som en fan av spillet “Another World” og Eric Chahis arbeid, ba han Chahi om å samarbeide om sitt fremtidige prosjekt, Heart of Darkness (Amazing Studio, 1998).

Deretter utviklet Combe sin profesjonelle erfaringer som regissør og karakterdesigner på forskjellige videospillprosjekter. I begynnelsen av 2000 begynte han å utvikle en 2D/3D-miks (cell shading) med en idé om å skape en egen estetikk, og utvikle en unik «look». Hans ambisjon er å gjøre en forskjell med tradisjonell animasjon for barn og å jobbe målrettet mot et mer voksent publikum. Combe vekslet derfor mellom musikkvideoer med sin egen stil og har vunnet en rekke priser (Respire for Mickey 3D og Thomas Fersen: tildelt Victoires de la musique 2004). Parallelt regisserte han reklamer og gjorde noen reklamekampanjer med Nexus London. Da han fikk i oppdrag å regissere reklamefilmer med Pascal Charrue og Arnaud Delord, bestemte de tre seg for å lage sitt eget Studio, Fortiche Production.

Dette internasjonalt anerkjente animasjonsstudioet, som ligger i Paris, er også kjent for sine samarbeid med store navn innen videospillbransjen som: Ubisoft, Carbine Studios og Riot Games. De har en eklektisk kultur som gjenspeiler deres visjon og måte å arbeide på. De har utviklet en unik grafisk stil som blander 2D- og 3D-medier, kombinert med ambisiøse scener inspirert av kino. Kombinasjonen av denne visuelle stilen og deres narrative ambisjoner gjør Fortiches signatur umiddelbart gjenkjennelig i bransjen. I 2012 produserte og regisserte studioet en musikkvideo for det franske bandet Limousine, kalt La Gaviota, som ble lagt merke til av Riot Games. Deretter kom Riot til dem i 2013 for å regissere og produsere Get jinxed-videoen. Dette startet et langt partnerskap mellom de to selskapene og med Christian Linke, showrunner i Arcane.

Studioet har produsert prosjekter som League of Legends – Rise, League of Legends – K/DA – POP/STARS, League of Legends – Warriors, Coldplay og Gorillaz musikkvideoer og serien Rocket & Groot for Marvel Studios. I 2021 ble serien Arcane utgitt, og markerte nok en milepæl for studioet og teamet. Serien, som er hyllet av kritikerne og publikum, mottok flere Emmy-priser.

John M. Jacobsen startet i filmbransjen 15 år gammel som dørvakt og programansvarlig for en velkino i Oslos utkant.  Han avbrøt skolegangen som 17-åring for å begynne på lageret til Universal Pictures kontor i Oslo.

Gjennom en lang karriere som involverte filmimport og oppbygning av en gryende videobransje, er Jacobsen først og fremst kjent som en betydelig produsent. Siden debuten Prima Veras saga om Olav den Hellige i 1983, etterfulgt av Hard Asfalt (1986) og Veiviseren (1987) har Jacobsen produsert over 40 titler, over 4 tiår. I 1988 etablerte han det norske datterselskapet til Svensk Filmindustri, SF Norge AS, som raskt ble landet største distribusjonsselskap, før han i 1996 konsentrerte seg fullt og helt om filmproduksjon. I 1997 laget Jacobsen Norgeshistoriens første helaften tegnefilm Solan, Ludvig og Gurin med Reverompa og har i alt produsert fire helaftens animasjonsfilmer og over 50 animerte TV-episoder om Elias, den lille redningsskøyta og Blekkulf, førstnevnte ble nominert til Emmy. Han har også vært en pådriver for å ta i bruk CGI teknologi i norsk film bl.a. i den legendariske Jakten på Nyresteinen (1986) og ikke minst i fjorårets Vikingulven som endte opp på Netflix’ internasjonale 10-på-topp liste over deres mest sette ikke-engelskspråklige filmer.

Jacobsens filmer har vært nominert til både Oscar og International Emmy og de har vunnet både Amanda, Kanonprisen og Gullruten. Selv er han tildelt Æres Amanda, Kinosjefforbundets Gullstrimmelen, Film & Kinos pris Framtidens Kino og Kommunale Kinematografers ærespris Aamot-statuetten. Hans produksjon Max Manus (2008) med 1,2 millioner solgte billetter er den største norske publikumssuksess i moderne tid, og TV-serien Kampen om Tungtvannet (2015) er den mest sette dramaproduksjon i norsk TV-historie med 1.8 millioner seere i snitt pr. episode.

John M. Jacobsen er utnevnt til Kommandør av St. Olavs orden for sitt arbeid for norsk film.

Nancy Denney-Phelps er en journalist som skriver om europeisk animasjon og festivaler. Hun er også produsent av musikk for animasjon. Sammen med sin komponist/musiker-mann, Nik Phelps, var hun med på å grunnlegge Sprocket Ensemble, som er dedikert til å presentere live-opptredener av originalmusikk sammen med visninger av moderne animasjon fra hele verden. Nancys tekster har dukket opp i publikasjoner som Cartoon og Animatoon, samt på hennes vanlige blogg for AWN (Animation World Network). Hun er fast korrespondent for ASIFA/San Francisco og medlem av ASIFA International Board of Directors. Nancy er også en «Ambassador-at-Large for Emile Awards». Hun jobber som rådgiver for flere animasjonsfestivaler og mottok i 2019 en Lifetime Achievement Award fra Animakom FEST Animation Festival i Bilbao, Spania.

Nina Bergström, født 1962 i Karlstad, er regissør, manusforfatter, skuespiller og animatør for film og teater. Bergström har bakgrunn som skuespiller og regissør innen teater og debuterte 1996 som filmregissør med den prisbelønte langfilmen Väninnor – berättelser från garderoben. Studerte siden film, animasjon og kunst og jobbet fra 2000 med animasjon som animatør, supervisor og regissør med spillefilmer og TV-serier; Slipp Jimmy Fri, Redningsskøyta Elias, Knerten, Trollejegeren, Blekkulf mfl. som ble belønnet med priser og nominasjoner bla. Emmy, Amanda og Annecy Crystal.

Siden 2018 arbeider hun som universitetslektor ved Høgskolen i Innlandet, BA digital kunst og animasjon. Bergströms personlige film, Pappa (2016) fikk Nordic Doc’s hedersomtale og er kjøpt inn av Nasjonalbiblioteket. Er i utvikling av nye originale prosjekter.

Mer enn 15 års erfaring som animatør og animasjonsregissør har gitt Jens et solid rykte innen den internasjonale industrien for stop-motion spillefilm. Han har jobbet med flere høyprofilerte produksjoner for navn som Wes Anderson, Tim Burton og Laika Studios. Han er en av grunnleggerne av animasjons- og teaterselskapet Rainy Day Productions.