Fredrikstad Animation FestivalFAFFAF

Sara Wikler er en manusdoktor i filmindustrien, hovedsakelig virksom i Paris og Brussel. Hun studerte litteratur og film ved Universitetet i Brussel (ULB) og Paris 3 Sorbonne før hun begynte sin karriere som manusleser for TV-kanaler som Canal+, ARTE og TF1. I 1998 begynte hun hos Canal+ som anskaffelsesleder, hvor hun i 18 år hadde ansvar for forhåndskjøpsrettigheter for franskspråklige spillefilmer. Hun tok til orde for veksten av europeisk animasjon, sikre støtte og skapte betydelige investeringer basert på manuser for et bredt spekter av animerte filmer, både mainstream og kunstfilm, for både unge og voksne publikum.

Etter en overgang til den franske produksjonsavdelingen hos StudioCanal (2016-2018), ble Sara med i Blue Spirit Productions (2019-2023) som kunstnerisk produsent, og utviklet animerte spillefilmer. I denne perioden utviklet hun også egne metoder og verktøy basert på sin kunnskap innen narratologi for å veilede manusforfattere og produsenter i utviklingen av spillefilmer. Hun begynte å veilede profesjonelle manuskurs ved La Femis, undervise ved Universitetet i Cannes, holde Masterclasses og veiledningsresidenser som Cannes/UCLA og Grand Nord. Siden 2023 har hun fokusert på sin frilansrolle som manusdoktor på fulltid, og støtter både animasjons- og live-action-prosjekter fra den opprinnelige konseptet til den endelige versjonen av manusene.

Lorena Booth, Senior Manager for Salg og Oppkjøp, er en dynamisk og anerkjent profesjonell innen filmindustrien. Siden 2019 har hun hatt en avgjørende rolle i å lede internasjonale salg og oppkjøp hos Studio100 International, der hun driver selskapets globale ekspansjon og styrker dets tilstedeværelse i viktige markeder. I tillegg til sin ekspertise innen salg og oppkjøp, har Lorena blitt stadig mer aktiv i historieutviklingen av filmene, hvor hun bidrar til den kreative prosessen og er med på å forme engasjerende narrativ som treffer internasjonalt publikum.

Mojtaba Kargar er AI-løsningsarkitekt og samarbeider med Royal College of Arts forskningssenter for informatikk. Han er tidligere CTO og medgründer av HolistiCare. Med en mastergrad i kunstig intelligens og mer enn ti års erfaring innen programvareutvikling og anvendt AI, omfatter arbeidet hans integrering av store språkmodeller, prompt engineering, RAG, multimodale sanntidssystemer og GPU-inferens. Forskningen hans utforsker hvordan generativ AI kan styrke menneskelig kreativitet og designprosesser, med særlig vekt på menneskesentrert AI i kreative og designrelaterte sammenhenger.

Javad Khajavi er en prisvinnende tverrfaglig designer, animatør, utvikler og forsker, hvis arbeid befinner seg i skjæringspunktet mellom kunst, design og teknologi. Han laget sin første datakodede animasjon allerede som tiåring i 1995, og har siden fulgt en karriere dedikert til å utforske samspillet mellom kunst og fremvoksende teknologier. Filmene hans, blant annet Boarding House og The Third Script, har blitt vist internasjonalt og mottatt en rekke priser. Khajavis nåværende forskning kulminerer i den kommende boken Animation in the Age of Spatial Computing: Making Animation Using Augmented, Mixed, and Virtual Reality, som undersøker animasjonens fremtid innen immersiv media. Han er førsteamanuensis i animasjon ved Høgskulen i Volda, og har tidligere vært assisterende professor ved National University of Ireland, Maynooth. Khajavi tok sin doktorgrad i Media Arts + Design ved Nanyang Technological University (NTU) i Singapore i 2017. Arbeidet hans er forankret i tverrfaglig, praksisbasert forskning som bygger broer mellom animasjon, design thinking og ingeniørmetoder.

Etter å ha jobbet for Celluloid Dreams og Mk2 Films, og opparbeidet ulike erfaringer innen salg, grunnla Gaëtan Trigot i 2020 produksjonsselskapet Pentacle Productions sammen med produsent Baptiste Salvan. De produserer de verk båret fram av særpregede stemmer, uten å skille mellom animasjon og live action, dokumentar eller fiksjon. Kort tid etter etablerte de Pentacle Distribution – et selskap som spesialiserer seg på internasjonalt salg og distribusjon av kortfilmer, særlig animasjon. På fem år har de produsert og distribuert over 30 kortfilmer, og vunnet mer enn 300 utmerkelser og festivalutvelgelser ved prestisjetunge festivaler verden over, inkludert Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Short Shorts Film Festival, Sitges Film Festival og Cannes Critics’ Week. I juni 2025 mottok The Night Boots av Pierre-Luc Granjon, distribuert av Pentacle Distribution, tre priser på Annecy International Animation Film Festival – blant dem den prestisjetunge Cristal for beste kortfilm.

Oskar Östergren Njajta (f. 1976) er en samisk filmskaper fra Dearna/Tärnaby. Han ble utdannet ved Nordens Dokumentärfilmskola (2002-2004) og har siden jobbet i mange stillinger innen filmproduksjon som grunnlegger av produksjonsselskapet Bautafilm AB. Han har vært i fronten for fremveksten av samisk film, blant annet som styreleder i Sami Filmworkers Association (SFS) og som medprodusent for spillefilmen SAMI BLOOD av Amanda Kernell (2016). Familiedramaserien SNÖDRÖMMAR vant den svenske TV-prisen Kristallen 2025 der Oscar var manusforfatter. Han var også manusforfatter på Sveriges julekalender 2024 og er forfatter/regissør av det kommende prosjektet SAAJVE, den første samiske animasjonsfilmen som er ment for kinoutgivelse.

Vanja Andrijevic (f. 1968) er produsent, distributør og salgsagent. I 2008 grunnla hun Bonobostudio, et selskap med fokus på produksjon, distribusjon og promotering av kortfilmer innen animasjon og eksperimentell film. Filmene hun representerer har blitt vist på filmfestivaler over hele verden og mottatt over 500 priser. Hun har produsert over 30 kortfilmer, organisert og koordinert en rekke filmrelaterte arrangementer, promoteringstiltak, visninger og workshops, og deltatt på en rekke seminarer, workshops og co-produksjonsfora. Hun har også vært jurymedlem og medlem av utvalgskomiteer ved flere internasjonale filmfestivaler.

Etter animasjonsstudier i Belgia, skriver Kévin Giraud for internasjonale publikasjoner som Cartoon Brew, Variety, Animation Magazine, Skwigly og European Animation Journal, for å dele sin lidenskap for animasjonsmediet. Han er redaktør for Surimpressions, Belgias eneste franskspråklige filmmagasin, og samarbeider hvert år med Anima – Brussel Animation Festival. Han står også bak Animation Belgian, et ukentlig nyhetsbrev som løfter fram belgiske talenter for et internasjonalt publikum.

Dr. Alex Widdowson er en britisk filmskaper, akademiker og festivaldirektør med base i Viborg. Han er postdoktor ved Université de Moncton, der han samarbeider eksternt med autistiske selvforkjempere om et antistigma-dataspill. I 2024 fullførte han sin doktorgrad om etikk i animerte dokumentarer, men han er best kjent for sine prisvinnende animasjonsfilmer om nevrodiversitet, funksjonshemming og psykologi. Han leder teamet som organiserer Factual Animation Film Festival, og arbeider for tiden med sin første helaftensfilm – en animert dokumentar om nevrodiversitetsbevegelsen.

Lara Casirati har ansvar for festivaler og salg hos Varicoloured, et distribusjonsbyrå som kun jobber med kortfilmer. Hun har jobbet som festivalprogrammerer for MiX Festival, Milano Film Festival og samarbeider for tiden med FESCAAAL og Filmmaker Festival.

Thorbjørn Christoffersen er animasjonsregissør og illustratør, og en av de sentrale kreative kreftene bak Danmarks mest suksessrike animasjonsfilmer. Han har regissert Terkel i knipe, Reisen til Saturn, Ronal Barbaren og alle tre Rutete Ninja-filmene – som til sammen er de mest inntekstgivende og mest sette animasjonsfilmene i dansk filmhistorie. Stilen hans kombinerer visuell energi, komisk timing og karakterdrevet historiefortelling. I tillegg til sitt arbeid med film, så illustrerer han også Sallys far-bøkene – en av Danmarks mest populære barnebokserier.

Liane-Cho Han er utdannet fra Gobelins, Paris i 2007. Han begynte sin karriere som animatør i langfilmer som Lucky Luke: All in the West og The Illusionist av Sylvain Chomet. Med sin bakgrunn fra animasjon, Liane-Cho skiftet til storyboarding og i perioden 2018 til 2020 samarbeidet Han med Rémi Chayé på Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary, med filmens storyboard og som leder for animatørene.

Han co-regisserte og co-forfatter på Little Amélie or The Character of Rain, som er hans første spillefilm som regissør. Filmen er adapsjon av en roman av Amélie Nothomb, og er produsert av Ikki Films og Maybe Movies. Prosjektet er en visjon Lian-Cho har næret siden han var 19. Siden 2017, har Liane-Cho arbeidet regelmessig med Sun Creature studio i Danmark, som animasjons supervisor, storyboard ekspert og regissør på ulike reklamefilmer. Han er fortiden bosatt i Danmark, og hvor han etablerte sitt eget produksjonsselskap, Pilepse Production, for å forfølge fremtidige prosjketer.

Edmunds Jansons er en animatør, regissør og illustratør, samt grunnlegger av animasjonsfilmstudioet Atom Art. Han studerte TV-regi ved Latvias kulturakademi og tok en mastergrad i animasjon ved Estlands kunstakademi i 2012, under veiledningen til Priit Pärn. I 2024 fullførte han sine doktorgradsstudier ved Kunstakademiet i Latvia. Hans filmografi inkluderer blant annet den animerte dokumentaren «Little Bird's Diary» (2007) og animerte kortfilmer som «Choir Tour» (2012), «The Isle of Seals» (2014), «Guard of Honour» (2021) og «Freeride in C» (2024). Han har også skapt pre-skoleserien «Shammies» og den 25 minutter lange julefortellingen «Pigtail and Mr. Sleeplessness». I 2019 kom hans første spillefilm ut, «Jacob, Mimmi and the Talking Dogs» (2019) , og han arbeider for tiden med sin neste spillefilm, «Bom in the Jungle». Ved siden av sitt arbeid med animasjon, er Jansons en kjent og kjær illustratør av barnebøker.

Solveig Langeland er en grunnlegger, leder og investor med over 20 års erfaring innen skapelse og distribusjon av filmatisk åndsverk. Hun har opparbeidet seg en sterk merittliste i å lede prosjekter fra konsept til internasjonal lansering i mer enn 150 land, og hun har for tiden overoppsynet med en rekke på over 10 prosjekter i utvikling for 2025–2027.

I 2004 grunnla hun Sola Media, et ledende internasjonalt salgsselskap for høy-kvalitets animerte og familiefilmer. Basert i Stuttgart og München er selskapet anerkjent for både global distribusjon og aktive roller som Executive eller Associate Producer på titler som Tafiti, The Super Elfkens, Tre ønsker for Askepott, Tryllefløyten, og The Pout-Pout Fish, som er planlagt for en stor amerikansk kinoutgivelse på mer enn 2 000 kinolerret i 2026.

Sola Media har alltid arbeidet med troen på at barn skal føle seg representert når de ser film, enten det er hjemme eller med skoleklassen sin. Selskapet legger stor vekt på inkluderende, kulturfølsom historiefortelling som treffer publikum over hele verden. Siden selskapets oppkjøp i 2020 av Plaion (tidligere Koch Media), en del av Embracer Group, fortsetter Sola Media å operere uavhengig under ledelse av Solveig Langeland og Moritz Peters.

Solveig har en MBA fra USC’s Marshall School of Business og har fungert som jurymedlem, rådgiver og ekspert for organisasjoner inkludert EUs Selective Support program og Tysklands Federal Film Board.

Tommy Howlett er en regissør og animatør som holder til i Bristol i Storbritannia. Hans eksamensfilm “All Hail the Duck King” ble produsert ved the National Film and Televison School, og blir nå vist på flere festivaler.

Jean-Michel Boesch er en fransk animasjonsfilmregissør, art director og storyboard-artist som bor i Helsingfors, Finland. Siden han ble uteksaminert fra Gobelins animasjonsskole i 2008, har han jobbet for europeiske studioer som JeSuisBienContent (Frankrike), Lighthouse Studios (Irland), Gigglebug entertainment (Finland), Caribara (Frankrike) eller Rovio (Finland) for klienter som Disney, Netflix, Prime Video, Nickelodeon eller Warner Animation.

Blant de mange prosjektene Jean-Michel har arbeidet med, finner vi:

- flere TV-serier: “Angry Birds Toon” (produksjonsdesigner), “F is for Family” (storyboard), “Best Bugs Forever” (produksjonsdesigner), “The Unstoppable Yellow Yeti” (storyboard-veileder og episodisk regissør), “The Bug Diaries” (art director), “Bat Family” (layout- og bakgrunnsveileder) eller “Belzebubs” (art director),

- en rekke spillefilmer: “The Day of the Crows” (layout), “My Father’s Secrets” (storyboard), “Merry Little Batman” (layout),

- eller kortfilmer: “Angry Birds: The Year of the Dragon” (regissør), “Christmas Comes to the MoominValley” (regissør).

Ved siden av har Jean-Michel utviklet et undervisningsprogram og veileder studenter fra Gobelins, The Animation Workshop, Aalto Universitetet eller Turku Kunstakademi.

Sara Gunnarsdóttir (1982) er en Oscar-nominert regissør og kunstner som har skapt animasjon, musikkvideoer og original kunst for film og TV, inkludert Marielle Hellers anerkjente debutfilm "The Diary of a Teenage Girl" og HBOs Emmy-nominerte "The Case Against Adnan Sayed."

Sara ble født og oppvokst i Reykjavik på Island, hvor hun tok sin bachelorgrad ved Islands Kunstakademi, samtidig som hun stiftet og opptrådte med elektro-punkbandet Donna Mess. Hun tok sin mastergrad i eksperimentell animasjon fra CalArts, og hennes avhandlingsfilm, den animerte dokumentarkortfilmen "The Pirate of Love," ble nominert til "Beste alternative" i Oscar-akademiets Studentakademi-priser.

Sara regisserte den animerte komedien "My Year of Dicks," skapt av Pamela Ribon (Moana, Nimona), for FX Network. Filmen vant Special Jury Awards på SXSW for Unik Visjon i Skriving og Regi og ga Sara en Oscar-nominasjon i 2023.

Hennes arbeid har blitt vist på New Directors / New Films, AFI Fest, SXSW, Annecy og Telluride Film Festival.

Sara bor og jobber for tiden i Reykjavík, Island, sammen med sin mann, Ethan Clarke, og datter Gréta.

Herinarivo Rakotomananas arbeid utfolder seg i skjæringspunktet mellom introspektive fiksjonsfilmer og musikkvideoer med røtter i den urbane og afro-sfæren, hovedsakelig med indie-artister fra Paris og Kongo. Siden begynnelsen av Generative Adversarial Networks (GANs) har han utforsket det skjulte bak KI-genererte bilder, der han vever sammen sanselig filmkunst, visuelle eksperimenter og fragmenterte narrativer. Nylig har forskningen hans utvidet seg til animasjon, hvor han undersøker hvordan sammensmeltning av AI-drevne teknikker med håndlaget estetikk resonnerer følelsesmessig på nye måter.

Hanna Mouchez er grunnleggeren av MIAM! animation, en organisasjon som fokuserer på å produsere og distribuere høykvalitets animerte og hybride programmer globalt. I 2019 åpnet MIAM! MIAM! studio, som produserer sanntids CGI-programmer.

Hanna har produsert bemerkelsesverdige verk som "Edmond og Lucy" (52 episoder à 12 minutter) for France Télévisions og Kika, og "The Tinies" (50 episoder à 11 minutter pluss en 22-minutters spesial) bestilt av Canal+, VRT og RTBF, samprodusert med Panique! og Lunanime. Et annet betydelig prosjekt, "Goat Girl" (26 episoder à 11 minutter), ble produsert for WarnerMedia EMEA, KIKA, RTE og VRT, i samarbeid med Daily Madness og Thuristar.

Hanna spiller også en nøkkelrolle i bransjeinitiativer som styremedlem i Anim France, hvor hun bidrar til prosjekter som Carbulator, Europas første karbonkalkulator for animasjonssektoren. I 2024 ble Hanna med i Climate Business Convention (CEC New Imaginaries), en fransk non-profit organisasjon som fokuserer på å tilpasse økonomisk vekst med planetens grenser gjennom bevissthet og transformerende forretningsmodeller.

Markus og hans tvillingbror, vokste opp med 90-tallets tegnefilmer som Ed, Edd n Eddy og lærte animasjon gjennom nettfelleskapet på Newgrounds.com, noe som sparket i gang hans lidenskap for animasjon! Etter deres prisvinnende eksamensfilm Blueberry, gjorde deres DIY tegnefilmer, som ble lastet opp på ulike plattformer som Newgrounds/Vimeo/YouTube, til at de fikk utvikle en serie. Dette prosjektet ble en internasjonal co-produksjon med Disney kalt Space Chicken In Space. Markus har også animert på TV-serien Hei Kembo (Hey Duggie) for CBeebies, co-regissert/ regissert en miniserie for TV2, laget et utall informasjonsfilmer om mental helse. Han har også skapt og regissert Baby Bot’s Backyard Tales, presentert under Lingokids merkevaren på Youtube, som fikk over 100 millioner visninger, og som ble tatt ut til programmet i Annecy. Hællemåne, hva blir det neste?

Ole Christoffer Haga er en animatør, filmskaper og foreleser som arbeider med spillefilmer, TV-serier og kortfilmer. Han underviser i animasjon ved Høgskolen i Innlandet og tar en doktorgrad ved NTNU om hvordan animasjon kan samhandle med virkeligheten. For tiden har han permisjon fra akademia for å jobbe som senioranimatør på en animert langfilm.

Fridrik H. Mar (1966) ble født på Island og har arbeidet i den norske filmindustrien siden 1990. Han tilbrakte sine første 15 år i kunstavdelingen som både rekvisitør og set-dekoratør. Siden 2005 har han jobbet som produksjonsleder, linjeprodusent og produsent. Fridrik har også erfaring som produksjonsrådgiver ved Norsk filminstitutt, produksjonssjef for Rubicon og som forretningsansvarlig hos Viaplay. Fridrik har vært administrerende direktør i Oslo Filmfond siden februar 2024.

-

Anne-Claire Lehembre er manusforfatter og har skrevet manus for animasjon i nesten 20 år. I 2015 begynte et sammarbeid med Delphine Maury (Tant Mieux Prod), som utviklet seg til et prosjekt som varte i åtte år, : Hvordan adaptere Tobie Lolness til en 13 episoder lang TV-serie på, med episoder på 52 minutter. De siste årene har Anne-Claire hovedsakelig arbeidet innen film, med to animerte spillefilmer om natur og ulikhryrt (L’ours et l’ermite, regissert av Marine Blin, og Yap Yap, regissert av Jens Møller og Solène Azernour), samt en stop-motion kortfilm om incest (Dans nos gorges, av Héloïse Ferlay).

Graham Film er et uavhengig produksjonsselskap basert i Moss, etablert i 2019 av Oscar-nominerte produsent Anders Graham. På kort tid har selskapet markert seg som en nytenkende og kompromissløs stemme i både den regionale og nasjonale filmbransjen. Da produsent Rabea Junge Wold kom inn som partner i 2021, fikk selskapet et nytt løft – med en tydeligere strategisk retning og kreativ drivkraft.

Vi drives av ønsket om å skape audiovisuelle verk som berører, utfordrer og engasjerer. Med høy kunstnerisk kvalitet og sterk samfunnsrelevans forteller vi historier som speiler menneskelige erfaringer – ærlig, rått og uten filter.

Blant våre produksjoner finner du dokumentarseriene Shabana’s struggle, som følger aktivisten Shabana Rehmans liv og virke, og «All makt til ingen», som tar pulsen på punkbevegelsens opprør på 1980-tallet. Vi står også bak Without filter en usminket videodagbok-dokumentar skapt av norske tenåringer fra Moss.

Akkurat nå er vi i produksjon med tre nye dokumentarer, støttet av Viken Filmsenter og Norsk filminstitutt (NFI) – blant dem Lysløypa, historien om Anneline fra Sarpsborg, som nekter å la svaksynthet stoppe henne fra å jage lyset.

Parallelt arbeider Anders Graham med å etablere et kreativt forum i Østfold – et samlingspunkt der unge filmskapere og historiefortellere får mulighet til å utvikle ideene sine fra visjon til virkelighet.

Dag Hvaring er en forretnings- og konseptutvikler som for tiden leder et ambisiøst Studio City-prosjekt for film- og TV-produksjon i Østfold. Hvaring har tidligere vært sjef for forretningsutvikling hos Warner Bros. ITVP Norway, og han er aktivt engasjert i nærings- og industripolitikk. Hans tidligere arbeid med å navigere transformative initiativer på tvers av vitenskapelige, politiske og forretningsmessige områder, samt hans lederskap i EAT Foundation, omfatter nasjonale og internasjonale innsatsområder innen privat og offentlig sektor, akademia, politikk og medieindustrier.

Anita Killi er en norsk animatør, regissør, manusforfatter og produsent med base på Dovre, hvor hun driver sitt eget animasjonsstudio Trollfilm, etablert i 1995. Hun studerte illustrasjon og grafisk design ved Statens håndverks- og kunstindustriskole før hun fortsatte studiene innen animasjon og dokumentarfilm ved Høgskulen i Volda, der hennes arbeid la grunnlaget for opprettelsen av animasjonsprogrammet. I 1996 fullførte hun en mastergrad i animasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo, med spesialisering i multiplan-teknikk.

Killi har regissert flere prisbelønte kortfilmer, inkludert Tornehekken (2001) og Sinna mann (2009), som ble den mest prisbelønte filmen i verden i 2010. Arbeidene hennes utforsker ofte utfordrende temaer for unge publikum, som barn i krig, depresjon, vold i hjemmet og barn med alkoholiserte foreldre. I 2020 ble hun medlem av Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Som produsent har hun arbeidet både på egne filmer og på prosjekter av nye filmskapere gjennom Trollfilms Artist in Residence-program, som fremmer internasjonale samarbeid og samproduksjoner.

Kajsa Næss er regissør og animatør.

Hun har skrevet og regissert animerte kortfilmer, dokumentarer, musikkvideoer og oppdragsfilmer for Mikrofilm i nesten 30 år. Hennes kortfilmer har blitt vist på prestisjetunge festivaler som Clermont-Ferrand, Annecy, Fredrikstad og Tribeca. Kajsa er kjent for å utforske og eksperimentere med animasjonsteknikker og tøye sjangere. Hun bruker ofte virkelige hendelser og historier som utgangspunkt og har laget flere animerte dokumentarer. Hun arbeider hovedsakelig med klassisk animasjon og andre 2D-teknikker.

I tillegg til sine mange filmpriser, har Næss mottatt Kulturdepartementets menneskerettighetspris. Blant hennes mange verk finner vi it Was Mine (2015), Du Velger Selv (2013), Bygningsarbeidere (2008), Leonidestorm (2004) og Sa Mor (1999). Kajsa grunnla det Oscar-vinnende studioet Mikrofilm sammen med produsent Lise Fearnley i 1995 og samarbeider tett med Tonje Skaar Reiersen.

Hennes første animerte spillefilm, Titina, ble lansert i 2022.

Eivind M. Nordengen er festivalleder for Amandus Filmfestival i Lillehammer. Han har en master i film- og TV-vitenskap. Amandusfestivalen samarbeider med Fredrikstad Animation Festival på en workshop for ungdom.

Iiti Yli-Harja (f.1987) er en filmregissør, musiker og doktorgradsforsker ved Aalto Universitys filmlinje. I hennes stop motion-animasjoner smelter fiksjon og dokumentar sammen for å utforske den rå skjønnheten, humoren og kompleksiteten i vår ufullkomne menneskelighet. Yli-Harja har mottatt mange priser og anerkjennelser, inkludert Finlands fremste Jussi-pris i 2023 for All My Mom’s Phone Calls (2021), Risto Jarva-prisen for BLUSH (2022) samme år, Peer-prisen fra SELO (Inspirerende filmregissør 2024), og prisen som Årets Spotlight-artist ved Tampere filmfestival 2024.

Benedicte S.F. Bendiksen (f. 1982) er produsent i NRK med mange års erfaring i å skape innhold for barn og unge. Med bakgrunn innen nyheter for barn, underholdning og drama, leder hun nå flere produksjoner med NRKs populære dukkefigurer, Fantus og Fantorangen, rettet mot barn i alderen 0–5 år. Hun er sterkt engasjert i å lage innhold for de yngste barna, med et sterkt fokus på kvalitet og vektlegging av læring gjennom lek, bevegelse og meningsfulle opplevelser.

Som leder for operasjoner og internasjonal virksomhet i Ecoprod, har Alissa Aubenque engasjert seg i å styrke film- og TV-industriens forpliktelse til å redusere sitt miljøavtrykk. Med en bakgrunn innen internasjonal produksjon kombinerer hun bransjeinnsikt med en dedikasjon til bærekraftig innovasjon. Gjennom hennes lederskap har Ecoprod utvidet sitt nedslagsfelt, og utviklet ressurser som Green Animation Guide.

Jens har jobbet med animasjon i 30 år og har omfattende erfaring innen både spillefilmer, kortfilmer, TV-serier og reklamefilmer. Etter at han tok mastergrad i produksjonsdesign, har han arbeidet med et bredt spekter av animerte produksjoner gjennom årene, både som kunstnerisk leder og regissør. Som regissør har han jobbet med TV-serier og TV-spesialer som "Ninjago - Masters of Spinjitzu" (Lego/CartoonNW) og "Lego Star Wars & Freemakers Adventure" (Lego/Disney). Nylig har han regissert de 3D-animerte filmene "The Ogglies" (2020 WunderWerk GmbH), "ELLI and her Monster Team" (2024 Zooper Film) og "Daily Fables" (2018 Grid animation). Hans siste spillefilm "Fleak" (Anima Vitae) er for tiden på europeiske kinoer og vil komme til amerikanske kinoer neste år. Jens er for øyeblikket i produksjon med "Rexy in Danger, -an Oglly adventure" (Gretels Gold, DenverMP) som kommer på kino i 2027. I løpet av årene har han også undervist ved ulike europeiske filmskoler.

Magnus I. Møller er medgrunnlegger av Tumblehead, basert i Viborg, Danmark. Han har en forkjærlighet for tegneserieaktig design og animasjon, og spesialiserer seg på utvikling av 3D-utseende og kunstnerisk ledelse, samt rigging. Han er alumnus og gjestelærer ved The Animation Workshop i Viborg.

Hos Tumblehead har Magnus co-regissert og kunstnerisk ledet flere kortfilmer som har vunnet priser på festivaler over hele verden.

Peter Cohen, født i Lund, Sverige i 1946, er en filmprodusent og regissør kjent for barnefilmer som "Kalles klätterträd", "Farbrorn som ikke vil bli stor" og "Magister Flykt", samt verdensberømte dokumentarer som "Architecture of Doom" og "Homo Sapiens 1900". Han har mottatt flere internasjonale priser.

Joni Männistö (f. 1981) er en finsk filmskaper og animatør. Han studerte animasjon ved Turku Kunstakademi og er medlem av flere animasjonskollektiver som arbeider med kommersielle og kunstneriske prosjekter. Männistös filmer som The Trap (2008), Swarming (2011) og Electric Soul (2013) har blitt vist og premiert på en rekke internasjonale festivaler. I tillegg til filmskaping jobber Männistö av delvis som lærer, og siden 2016 har han ledet Turku Animated Film Festival som kunstnerisk leder. Männistö bor og arbeider for tiden i Tallinn, Estland, med å utvikle sine neste animerte kortfilmer.

Øyvind Tangseth, født i 1968, er en uavhengig filmskaper med bachelorgrad i animasjon fra Høgskulen i Volda. Han har hatt en lang karriere i den norske animasjonsindustrien og har bidratt til ulike studioer. Tangseths ekspertise omfatter 3D-animasjon, stop motion, layout, design, og han har vært animasjonssupervisor for TV-serier for barn. Siden 2013 har han hovedsakelig fokusert på 2D-animasjon, animasjonsdesign og regi ved Råsalt Studio, et selskap han grunnla sammen med Trine Vallevik Håbjørg. På Råsalt produserer de animerte kortfilmer og oppdragsprosjekter, men primært selvstendig kunstnerisk arbeid.

Lillian Løvseth (f. 1989) er produsent av kreative dokumentarer, spillefilmer og animasjonsprosjekter med en sterk sosial profil. Gjennom sitt Lillehammer-baserte selskap LØV Film, utvikler og produserer hun visuelt særegne og følelsesmessig engasjerende verk med et internasjonalt fokus. Filmene hennes har blitt nominert og premiert på internasjonale festivaler, og hun fortsetter å skape dristige, kunstnerisk drevne produksjoner gjennom sterke kreative samarbeid.

Stéphane Hochberg, med 25 års erfaring innen forskning og forbrukerinnsikt, har samarbeidet med kjente selskaper som Kantar og Warner Bros. For ti år siden grunnla Hochberg DO THE RIGHT FILMS, drevet av en lidenskap for den amerikanske filmindustriens tilnærming til publikumsengasjement. Dette initiativet har som mål å hjelpe studioer, produsenter og regissører med å forstå publikum mer effektivt.

DO THE RIGHT FILMS hjelper filmskapere og TV-serieskapere gjennom viktig tilbakemelding fra publikum på strategiske punkter gjennom produksjonsprosessen. Dette sikrer at innholdet treffer sterkt hos seerne.